作品紹介

特別コンテンツ

Wed, 16 May 2012 15:28:00 +0900

『BLOOD-C』時真慎一郎役、『映画図書館戦争革命のつばさ』手塚光役など、現在多くの作品で活躍中の声優・鈴木達央（すずきたつひさ）さん。I.Gの作品にも多く出演している鈴木さんが忙しい合間をぬってプロダクションI.Gに遊びに来てくれました！

予告トレイラー

Wed, 16 May 2012 15:27:00 +0900

予告トレイラー

撮影・特効の巻

Mon, 14 May 2012 01:00:00 +0900

セル素材と背景が揃ったところでいよいよ撮影に入ります。「もも」はあまり多くの撮影処理が入っているわけではありません。キャラクターと背景を邪魔することない自然な処理が入っていることで、温かみのある爽やかな画面になっています。

3D之巻

Mon, 07 May 2012 01:27:00 +0900

「ももへの手紙」の中には、3Dがなければ成り立たない物語のキーになるシーンが各所にあります。今回は、その中から猪とのさながらカーチェイス（猪チェイス）のような迫力あるシーンになっているみかん畑の3D行程をピックアップしてご紹介します。

予告映像

Sun, 29 Apr 2012 05:10:00 +0900

「わすれなぐも」予告編をご覧いただけます。

お土産

Sun, 29 Apr 2012 05:07:00 +0900

『わすれなぐも』逸話譚連載開始を記念！？してタンブラー用イラストをプレゼント！市販されているイラスト入れ替え可能なタンブラーへ『わすれなぐも』イラストをいれて持ち歩こう。

仕上之巻

Sun, 29 Apr 2012 01:41:00 +0900

いよいよ仕上げ編。「ももへの手紙」では仕上げソフトをRETAS（レタス）とAnimo（アニモ）を使用しています。今回は、色をつくる工程もご紹介。

22 祈り：convergence

Thu, 26 Apr 2012 18:04:00 +0900

ついに始まる“四度目の黙示録”、地球上に住む全てのものに降臨する“進化”と“淘汰“の光。幼き日からの因縁に決着をつけるべく、二人の少年は、ついに剣を交える。傷つき倒れるシュウの前で煌く、心の雫。 ――そのとき、シュウは己の罪の意味を知る。

21 羽化：emergence

Thu, 26 Apr 2012 18:03:00 +0900

人類の命運を賭けた戦いの火蓋が、切って落とされる。巨大な力がぶつかりあう中、いのりを救いだすために、仲間達とともにガイの待ち受ける２４区に攻め入るシュウ。一刻も早く、いのりのもとへ――。急ぐシュウの前に、立ちはだかる最悪の敵。 ――淘汰されゆく者の歌が、シュウを導き……。

動画之巻

Thu, 26 Apr 2012 15:54:00 +0900

「ももへの手紙」は前編に渡って満遍なく作画が丁寧な作品です。これには原画はもちろんですが、動画の力がなければ画面のクオリティは下がってしまいます。今回はちょっと専門的なことも含めてご紹介します。

監督之巻

Fri, 20 Apr 2012 21:43:00 +0900

ももへの手紙スペシャルコンテンツ、監督インタビュー編です。

Story 07

Thu, 19 Apr 2012 16:01:00 +0900

今回は特別企画として、オービッドデザイン監修＆同カラーリング監修を担当した8月32日（晴れ）氏にインタビュアーをお願いし、CAR STYLING編集部の古庄速人氏と藤本彰氏への逆取材を敢行することにした。ホンモノのカーデザインやプロダクトデザインを扱う専門家たちの目には、ラグランジェのオービッドデザインは果たしてどのように映っているのだろうか？

作画之巻

Wed, 18 Apr 2012 18:39:00 +0900

ももへの手紙スペシャルコンテンツ　作画編

制作三人娘紹介之巻

Sun, 15 Apr 2012 21:52:00 +0900

本特別コンテンツのナビゲーターをつとめる3人を紹介します。

美術之巻

Fri, 13 Apr 2012 15:18:00 +0900

美術之巻

美術設定

美術・2DW

大野広司インタビュー

お仕事絵巻

現地ロケハン

監督はじめ、演出、作画監督、美術監督、色彩設計、車両デザイン、制作がロケハンに同行し、物語の世界となる場所を体感しイメージを広げます。
取材時に撮った写真の総枚数は9570枚！！10.8GB！！

全ての写真を資料としてくまなく使います。

劇中に出てくる飛び込みシーンの資料として、制作が橋から飛び込んでいる写真なんかもあるんですよ。
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監督思考案

取材を元に、島の俯瞰図から、橋、フェリー乗り場、町並みや家の間取りにわたり、監督からの思考案がでます。
こんなに細かくイメージが固まっているんですね。
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ラフデザイン上がり
監督からの指定で、渡部さんには主に人工物の設定を担当して頂きました。

同じく監督からの指定で、大野さんには自然物の設定を担当して頂きました。お二人の色がよく出たラフ設定になっています！違いが分かりやすいので、よーく見てみてくださいね。　
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美術監督：大野広司

1977年小林プロダクションに入社し、小林七郎に師事。「家なき子」「カリオストロの城」背景を勤め、ＴＶシリーズ「とんでモン・ペ」で初美術監督。1983年、現在のスタジオ風雅の創立に参加しその後、代表となる。主な作品に「魔女の宅急便」等、美術監督作品は他多数。「AKIRA」「人狼 JIN-ROH」での背景も勤める。美術監督を勤めた「走れメロス」での沖浦啓之氏との出会いをきっかけに、今作「ももへの手紙」で美術監督を担当。

美術設定：渡部隆

「機動警察パトレイバー the Movie」レイアウト「人狼 JIN-ROH」美術設定・レイアウトチェック「イノセンス」レイアウト「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」デザインワークスや、メカニックデザインでも多くの作品で活躍。今作「ももへの手紙」で美術設定を担当。
クリンナップ完成

この設定をもとにキャラクター達が島を走り回る光景が目に浮かんできます。
美術打ち合わせ

監督、演出、美術監督参加で打ち合わせを行います。この際準備するのはレイアウトバック（LO/back)で原図分けをしたBG原図、セルのコピー、設定資料、コンテに指定された写真参考。カットの内容、天候・時間帯・光源などを1カットずつ打ち合わせします。

制作はどの打ち合わせ時も、監督から出た指示は全てメモをしておき、誰から質問されてもなるべく答えられるようにします。なので制作のコンテはメモだらけでくしゃくしゃ。
美術上がり
- 『ももへの手紙』の美術は全て紙に描かれたもの
- 紙に書かれたやわらかな雰囲気を素の状態で見られるのは制作の特権！
監督チェック

素上がりを監督チェックに通します。
お仕事絵巻

2DW入れ

監督チェックでOKが出た美術をスキャン、データ化していきます。この際、レタッチ、色補正、BGBOOK、マスク作成作業も行います。
美術素上がり（美術＝ＢＧ）

窓への映り込みは別紙に描かれています。これを窓の形に切り分けます。

BGBOOK、キャラクターの手前に来る柵は別紙に描かれています。

美術上がり　素上がりとの違いを見てくださいね。
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美術素上がり

美術上がり　掛け軸の絵なども2DWの行程で貼り付けます。紙に描かれた美術のニュアンスを壊すことなく切り分けするのは本当に大変な作業！まっすぐな線で切り分けるだけでは駄目なのです。
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監督、演出、美術監督、2DWで美術チェック

映像の確認や色彩の基準として使用するマスターモニターを使い、素の美術とモニター上の美術の印象を合わせ、色を調整していきます。ここで決まった美術は、後ほど紹介する色彩設計、色指定と大きく関わってきます。

シーン内で1cutでも調整が入ると、それまでにOKになった美術も全て変更になります。

美術上がり

ここまでの工程を経てようやく完成。上がってくるたびに溜息が洩れてしまう程のクオリティです！
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大野広司さんインタビュー

「魔女の宅急便」や「走れメロス」での美術監督を務め、映画からテレビ作品まで幅広くたくさんの本数をこなしている。「ももへの手紙」のスタッフでは最年長の大野広司さん。温かな色合いで上品、描き込みすぎずにさっと描かれた背景は、温和なご本人の性格のように人を惹きつける”美術”になっています！

インタビュー

制作の思い出

——「もも」で苦労した点や、描いていて楽しかったことがあれば教えてください。

大野：「もも」は描いていて楽しかったですよ、結構。

ほら：それは全体的にですか？

大野：うん。なんか割と、監督のイメージと自分のイメージが近かったのかもしれない。

ほら：なるほど。

——具体的にどんなところですか？

大野：う～んと、普通の自然物の感じ、光の感じとかが。

かすみ：そうですよね。夏っていう発注が来た場合、作品によってはコントラストをがっつりつけるじゃないですか。でも、「もも」の夏ってやさしい光の感じの中の、爽やかな夏の感じですよね。

大野：ですね。わりとイメージがダメって言われることもなかったし。

ほら：ダメって言われて戻されたのは、凄く細かいことでしたよね。線が足りませんとか、そういう感じのやつで。

大野：1番違ってたのは、屋根裏部屋の感じが心理的なものと光が違うのでっていうくらいで。それ、こないだ某雑誌でも言ったんだよ。

ほら：やっぱりそこが聞きたいですよね。

——イメージの指示など具体的でしたか？

大野：まぁ、わりとそんなにでもないですね。ロケとか行っているんで、そのロケとか行った時の雰囲気で。

——じゃ、割とツーカーで？

大野：ツーカーってこともないけど。割合、そんなには食い違わなかったとおもいます。

——なるほど。

ほら：とにかく「もも」って原図がすごい描き込まれていて。

大野：原図はよかったですね、レイアウトは。レイアウトのおかげ。

ほら：それでも描くの細かくて大変じゃなかったですか？瓦とかも全部描いたりしてるじゃないですか。

大野：でも、劇場はだいたい細かいもんね。

ほら：制作の最後のほうは、どんどん大野さんが自分で描くっていう状況で。人数の増減が激しかったですね。

大野：うちもテレビシリーズ始まっちゃったから、もうスタッフがいなくなっちゃって。こんなに長くなるなんて。

かすみ：そうですよね。

大野：しょうがない。もう、1人でやるしかないって感じで。最後のほうは、僕ともう1人ぐらいですすめて。

かすみ：今3人になったとかって、増えると喜ぶって感じでしたよね。

大野：1人増えるとね。

ほら：やった～やった～、おめでとうございます。みたいな（笑）。

大野：そうですよね。長いってそういうこともある。

——その時のことを思い出して、何か沖浦監督に文句を言いたいことはありますか？

大野：終わってみると、文句もないですけどね。

ほら：前に、大野さんのタバコの箱を凄い大量にもらって、タバコの箱の傘を作るっている企画がありましたよね。

大野：タバコの傘ですね。

かすみ：結局未完成のまま終わりました。

大野：集めてくれっていうからずーっととっておいてたけど。

ほら：すごい貰いましたよね。「もも」の居間？居間かなにか……

大野：あのね、荷物置き場の日本人形がタンスの上にあって、それの傘。

ほら：それを作れっていう指令がでて。途中までやって、難しくてやめました。あの時、すっごい分解しました。大野さんのタバコ。

沖浦監督って……

——割と監督とはイメージがそんなに違わなかったとお話にありましたけど、逆に沖浦監督のここは理解できなかったというような所はありますか？

大野：理解できないのは……スケジュール。(笑)

一同：（笑）。

大野：それと、図太い。

ほら：監督としては珍しいタイプ、ですよね。図太いっていうか、自分のペースですよね。

お仕事場、拝見

——今日は大野さんのお仕事場を見せてもらってるのですが、先ず目を惹くのがテレビですよね。

大野：テレビですか……ラジオ代わりなんですよ。ほとんど観てないですけど。ニュースとか何かあるとパッと観るくらいで。

ほら：大野さんと話してて、たまにテレビに観ちゃう時がありますよ。

大野：ここラジオの入りが悪いんですよ。

ほら：そうなんですか、建物的に？

大野：ラジオで聞きたい番組もあるんだけど、ピーピーいって入らないんで。ウォークマンを使ったりしてるんだけど、僕のウォークマンはラジオ入んないんですよ。

ほら：じゃ、音楽だけ？

大野：音楽だけ。

——やはり、聞いてたほうが集中できますか？

大野：絵を描いてる時は、別に聞いててもなんとも。

——全く関係なく？

大野：関係なくできるんですけど、コードが邪魔なんだ。ただ、設定描いてる時はダメ。設定描いてる時は音とか煩いです。色を塗り始めちゃえば、もうなんでも。話しながらでも大丈夫ですけど。

——すごいですね。

ほら：設定を描いてる時は、テレビを消してたりするんですか？

大野：消してないですね。聞こえなくなる。全然もう、耳に入らなくなる。色塗ってる時はけっこうは耳にはいってくるんですよ。

ほら：その時はちゃんと聞こえてるんですね。

——今日はデスクを見させてもらってるのですが、長年愛用している大切な道具、この一品というものはありますか？

大野：この一品はねぇ……これ（水入れ）、僕のすっごいきれいなやつなんですよ。今、水が汚れてるからなんですけど。水を流して洗うとピカピカなんですよ。これもう３０年くらい使ってる。

か・ほ：え～～っ！！

——全然、新品同様にみえるんですけど。

ほら：結構洗ってるんですか？

大野：最初の頃は汚くしてたんだけど、うちのカミさん、すっごいきれいなやつ持ってて。なんでこんなにきれいなの？って聞いたら、ちゃんと洗ってるからだよって。だから、俺も洗う事にした。そしたら水が入った時に水が透明になるじゃないですか。それが気分よくて、いつでもきれいです。

——やはり無いと……

大野：無いと……困りますね。で、今別の場所でもう1個別のを使ってるんですけど、なんか使いづらい。

ほら：普段やっぱり使っているのに慣れてるんですね。

——だんだん汚れてくると、やっぱり気になってきます？

大野：汚れると気になる。うん。

——道具のお話の続きですが、絵描きということで筆をたくさん使われると思いますが。

大野：筆は、たくさん使ってないんですよ。1本でほとんど描いちゃうんですけど。

——意外ですね。机にはたくさん筆が並んでいるので、使い分けているのかと思いましたが。

大野：使いつぶしてる。だいたい、1週間くらいで1本。細かいの描くと1枚でダメになっちゃう。

——つぶした筆はとっておいたりしてるのですか？

大野：ずっととってありますよ、昔のやつから。でも使わないですね。

——昔のというと、やはり30何年とかになりますか？

大野：1番古いのは…30年近くになるね。風雅が28年なんで、多分28年くらい前のやつもありますけど。

ほら：どこに？

大野：そこに（机の奥を指し）ずーととっておいてある。

——すごい記念ですね。

大野：でも使い用がないから、菅原道真のところにいって筆供養しないと。

ほら：そういうところあるんですか。

大野：亀戸天神とか筆入れとかありますね。

ほら：細かいところとかも全部同じ太さの筆なんですか？

大野：だいたいそうですね。

——本当に1本なんですね。

大野：人狼の時ちょっと刷毛みたいな太めの筆、平たいの使いましたけど。それ以降もうほとんど1本で描いてますね。

——弘法筆を選ばずという感じですね。

大野：いや、選びますね。最近質が悪いんで。めっちゃ質が悪くなってきて。最初から細い線が出ないっていう筆もありました
。
ほら：使っていくと細い線がでるんですか？

大野：使っていくと出なくなるんですよ。最初使いだしが細い線が出るんで。だんだんこう抜けたりとかこすれたりして丸くなっちゃうんで。そうすると細かい仕事ができなくなっちゃう。

ほら：それで1本終わり？

大野：そうなんですよ。草描いてもこう、先っぽがとんがらなくぎゅっと丸いまま終わっちゃうんで。

——抜けなくなってくるんですね、だんだん。

大野：そうなんですよ。筆が1番高いですね。消耗品で。

ほら：1枚でっていったら、本当に一瞬ですね。

——インクの方はどうですかね？

大野：インク？絵の具ですか？絵の具は結構保ちますよ。

ほら：絵の具の青はめっちゃ臭くなるっていうのを聞きました。

大野：臭くなる。

——やはり臭いが大敵ですか？

大野：さっきも描いてて、臭くて。腐っちゃうんですね、安い絵の具だから。

——腐るんですか。

大野：腐るんですよ。カビが生えたりとかもするし、醗酵したりとかも。

——そうすると、夏が大変ですかね？

大野：夏はねぇ、ブクブク泡吹いているのもありますよ。

——凄いですね。大体１瓶使うのってどのくらいかかりますか？

大野：結構保ちます。半年…くらい保つんじゃないですかね？普通に描くだけだったら。ただ、同じシーンばっかやって集中的にその色ばっか使うと。僕とかは色んな色を使うんで減りは大体同じような感じなんですけど。背景の人は同じシーンとか何枚も描くんで、同じ色ばっか減るんですね。雲ばっかやってれば白と青ばっか減るし。森ばっかやってるとやっぱりグリーンとかが減っちゃう。

——先ほど、万遍なくお使いになるとおっしゃいましたが、感覚的にこの色を1番使っているな、というのはありますか？

大野：1番減るのは白ですね。

ほら：白なんですか。

大野：白、黒が1番早いですかねぇ。

ほら：それは混ぜるから減るのが早いんですか？

大野：混ぜるし、僕描く前に白を塗るんですよ、1回。

ほら：画用紙に1回？

大野：夜とかは塗らないですけど。昼間の背景描く時、大体1回白塗ります、薄く。

ほら：それでも、紙の感じは残るんですね。

大野：白を敷かないと色の乗りが悪いんですよ。紙って絵の具を弾くんです。なんで最初、白塗っておくんです。そうすると弾かないんで。僕、描いたやつって大体白塗りますね。薄いからよくわかんないかもしれない。

——白を塗ってから、さぁやるぞって感じになるんですね。

大野：ですね。僕あまり地塗りしないんで、みんなびっくりする。「えっ、地塗りしないってどういうことですか!?」って。

ほら：地塗りっていうのは？

大野：大体おおまかに描くじゃないですか。ざざ～と全体描いてから始める。けど僕、一部分だけ完成させちゃって、まだ別のところは全く塗ってないんです。

——よく言われるのが、全体的なところから細かくやっていくと思うんですけど。

大野：いわれますね。僕やる時もあるけど、やらない時が多いですね。

——先ず手を付けてしまうものってありますか？花とか木からとか。

大野：いや、まぁ……大体後ろから、基本的には。

——後景のものから？

大野：描いていきますね。

——そうすると、後ろから手前に来る感じですか？

大野：後ろ描いてから、中程をざっと描いて完成させないで、手前を描いてから、全体との関係でもう1回中程を調整程度っていうか。

——後ろと前で中を挟む感じですね？

大野：そうそう。だんだんバランスをとっていく感じで。

——大体どの辺くらいで筆がヘタってきますかね？

大野：多分、これ（画像番号x）なんかだと1枚でダメになりますね。筆先が割れてくるんですよ、こうパッと。絵の具塗って描こうとした時に、筆先まっすぐじゃないですか。先っぽが割れちゃうんですよ。

——箒みたいな感じに？

大野：そうそう。こんな割れちゃうと、もう筆そろそろダメかなって。

アニメのお仕事は大変！

ほら：本当に、絵の具を、修正する時も1発で同じ色にするのが凄いんですよ。

大野：（美術監督は）そうでないとね。

かすみ：その場で直してもらうことも多かったので。すごい、と思いながら見てました。そうそう。5分待ちますんで今お願いします、みたいな。このまま持ってかえらないといけないんです、とかありましたからね。

大野：昔だって、○○○○の仕事してる時なんて持ってきて、「これ2時間でお願いします、待ってますから」ってあったよ。

かすみ：酷い（笑）。持ってきた人はどうしてるんですか？

大野：後ろでず～っと見てる。

大野：見てなくてもやるのに。で、横からもみる。「まだですか?」って覗き込むし。「もういいじゃないですか」って急かすの。

か・ほ：ひ、ひどい（笑）。

大野：そんなこともありましたよ。

——I.Gのお仕事は、それと比べるとまだ良心的ですか？

大野：だいたいシリーズだとね、きついんです。

かすみ：スケジュールがね、いろいろと大変。

大野：劇場は、「もも」やってたら劇場って結構スケジュールあるんだって麻痺しちゃって、別のやつやると意外とないんですよ。

ほら：普通にないですよね。

大野：普通の作品より掛ける３くらいやってるんで、「もも」は。

かすみ：他の劇場作品だとスケジュールはどれくらいです？

大野：だいたい大きいので10ヶ月くらい、背景作業が。美術作業いれて、1年ちょっとくらい。だいたい２年で1本で。で、前作業で1年くらい使っちゃって、で、実作業1年くらい。

ほら：「もも」は後半追い上げが凄まじすぎましたからね。最初はそんなにね、動いてなかったのに。

大野：スタッフも空かしちゃいけないし。空いちゃったからって別の仕事入れるとできなくなっちゃうし。「もも」は1000カットぐらいうちでやってるんですよ。

ほら：そうですよね。だからほとんどといってもいいくらい風雅さんでやっていただいてるんですよね。

大野：で、100ぐらい小倉くんところで。

ほら：そうでした。小倉工房さんにやっていただいて。あと、個人さんが数カットずつとってるって感じですもんね。

ステキな奥様

——虫の標本がすごいですね。

大野：カミさんがね。

かすみ：奥様が？

大野：好きなんですよ、こういうの。

かすみ：奥様が捕まえて瓶に入れたんですか？

大野：瓶に入れちゃうわけ。そしたら勝手に乾燥しちゃうから。

かすみ：落ちてたのを発見したんですか？

大野：これは木についてたやつ。だって天才なんだもん。セミとりとか。いた！ぽん。それで逃げないの。トンボなんか凄いですよ、いっぺんに5匹。

かすみ：5匹？

大野：採って挟んで、採って挟んで。流れ作業。

——花でも積むみたいじゃないですか。

大野：俺採ろうとしても、ピンとやってパッと逃げるじゃないですか。逃げないんですよ、ソレが。

ほら：なんか吸い寄せられているんですか？

大野：左手に４匹やって、右手に1匹で5匹。それを毎日ね、採ってた。

かすみ：凄いですね。

——不思議な奥様ですね。

大野：前会社が東高円寺にあった時に、蚕糸の森を、あそこ通って会社いくんですけど、毎日トンボとって。最初のうちはみんなにトンボトンボって、トンボだって言うんだけど、毎日なもんだからみんな、また採ってきたって。

ほら：またトンボ採って来たって（笑）。

大野：トンボみると採らずにいられないみたい。反射的に採っちゃうんですね。なかなか捕まえられないのに。

——愉快な奥様ですね。

大野：その点では。「もしドラ」のロケで駒場にいって、次の日に家で、セミいっぱいいてさ抜け殻もいっぱいあったんだよって言ったら、そしたら次の週に、行くよ駒場って。

ほら：行動力もありますね。引き寄せられたんですね。

大野：どっかにねぇ、いっぱい隠してたんですよ。虫。

かすみ：わっ、本当だ。ケースに。なんですか、これ。

大野：ニイニイセミかなんかの幼虫。珍しいからとかいってね。

かすみ：掘ってだしたんですか？

大野：いやこれも木に。木の下の方にね、あるんですよ。

ほら：抜け殻だ。私も抜け殻すごい好きだった。

——お家にもいっぱいあるんですか？

大野：家にはないですよ。

——家には無くてここだけに？

大野：ここにあるだけ。

——他のスタッフの皆さんは驚かれないんですか？

大野：いや、気持ちわるい子もいますよ、嫌いな子。

——そうですよね（笑）。

これから先の大野さんは？

——今日見せていただいたのはアナログ作業のお仕事場でしたが、デジタルに挑戦してみたいという気はありますか？

大野：僕？

——はい。

大野：僕は、無いですよ。もうデジタルやんなきゃいけないっていったら引退する（笑）。

——とてもじゃないけどできないって感じですかね。

大野：今なら僕の分も誰かに頼んでやってもらっているから。後ろからここをこうしてって言ってるだけなんで。もうだって、そろそろ引退してもいいかなって（笑）。

——まだ引退されると困りますね、IG的には。

か・ほ：そうですね。まだまだお世話になりたいです。

どうも、ありがとうございました。

聞き手：飯田幸次郎（サイフォン合同会社）

主な参加作品

「家なき子」
背景

「カリオストロの城」
背景

「とんでモン・ペ」
美術監督

「魔女の宅急便」
美術監督

「走れメロス」
美術監督

「人狼 JIN-ROH」
背景

美術設定

美術・2DW

大野広司インタビュー

逸話譚

Tue, 10 Apr 2012 14:33:00 +0900

わすれなぐも制作の裏側、近日大公開。

Story 06

Tue, 03 Apr 2012 14:23:00 +0900

Lagrange meets NISSAN

バックナンバーの一覧を表示

Lagrange's Design Story

主役機デザインができあがるまで（その6）3DCGモデリング編

玩具メーカーにとって都合のよい、どこかで見たことのあるようなロボットデザインになることを避けるため、本企画における主役機のデザイン作業は、デザイナーに対しできるだけ足枷を課すことなく進められてきた。その旨はこれまでの連載を通じてすでにご理解いただけたことと思う。

そしていよいよ『輪廻のラグランジェ』としてアニメ制作が本格的にスタートを切ることになったわけだが、この時点で、鈴木利正監督とXEBECのスタッフは「人型形態でのアクションシーンは手描きで作画し、変形シーンと飛行形態にのみ3DCGを用いる」という方式をすでに選択していた。これは、『劇場版ブレイクブレイド』（'10〜'11年）のメカニック作画監督として世間より高い評価を受けた松村拓哉氏が、「メカ総作監」という役職に就任したことが大きな要因のひとつであった。

なお、3DCGのモデリングとそれを使用したパートのデジタル映像制作を担当することになったのは、CG・VFXスタジオのグラフィニカだ。

立体としての正解値は「作画参考用モデル」内に存在する！

まずは、グラフィニカのスタッフと大須田氏が面通しを済ませ、主役機の3DCGモデリングがいよいよスタートを切る。

手順としては、最初に主役機＝ウォクス・アウラをある程度のところまで仕上げ、その後、頭部と主翼を差し替えることにより、2機の僚友機＝ウォクス・リンファとウォクス・イグニスを同時並行にてモデリングする……という流れにて作業を進めていく旨を決定。この際、立体検証作業を通じて完成した作画参考用モデル（人型形態と飛行形態の2種）がグラフィニカへ持ち込まれ、大須田氏より「デザイン画よりもむしろ、作画参考用モデルのほうを参考にして3DCGをモデリングしてほしい」というリクエストが告げられた。

のちに実施されたグラフィニカでの打ち合わせ現場にて、まずは初めの一歩としての3DCGモデルを大須田氏が確認。その際に双方からの意見を擦り合わせた結果、「作画参考用モデルを参考にしてモデリングすることが、ゴールへの最短距離に繋がる」という見解が一同のあいだで合致するに至る。

ただし、3DCGモデリングに対する大須田氏のこだわりぶりは半端なく、同氏が必要に応じその都度描き下ろす修正依頼画像の作成枚数は、時間経過と共に増えていったのだ。

さらに数段階進んだ3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。大須田氏による本業での3DCGモデル監修経験に基づく修正指示の的確さも見事だが、そうした意見を的確に拾いモデリングに反映させていく、グラフィニカの吸収能力の高さにも注目したい

グラフィニカから送付されてきた3DCGモデルに、大須田氏がコメントを書き込み送付した極初期段階の修正依頼画像。右側が初回の打ち合わせ時に提出されたもので、左側が打ち合わせ内容を反映させたもの。大須田氏はこの段階ではあえて、作画参考用モデルの画像を貼り付け「頭部のサイズがちいさすぎる」と指摘する程度にとどまっている点が興味深い

モデリングが数段階進んだ3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。大須田氏からの具体的かつ詳細な修正指示は、この段階から入りはじめていく

さらに数段階進んだ3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。相当に緻密でこまかな修正だが、ここでも見方を変えれば、ついにこうした微々たる修正の段階にまでモデリングが進んできたことの証明とも言えよう

初期段階の頭部の3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。グラフィニカに持ち込まれていた作画参考用モデルを入念に観察することで、相違点の解決が図られることになる

数段階進んだ頭部の3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。デザイン画に極めて近い地点まで、一気に進化していることがわかる

やや一足飛びになるが、気が遠くなるような回数の修正を繰り返したのちに、ついに完成に至ったウォクス・アウラの3DCGモデル。大須田氏が描いたデザイン画とそっくりなことはもちろん、正面図、側面図に関しては、大須田氏のデザイン画以上の説得力を醸し出している。作画参考用モデルと3DCGモデルの制作を通じ、ウォクス・アウラの「デザイン正解値」が厳密に導き出された姿である
しかし、3DCGのモデリング開始からしばらくしたころには微調整レベルにまで到達し、大須田氏による修正依頼画稿の作成枚数も減少傾向に。

さらに、3DCGモデリング作業が最終的な煮詰めの段階に突入すると、途中からオービッドデザイン監修として参加していた8月32日（晴れ）氏なりの発案が、幾度となく3DCGモデルのクオリティーアップに生かされていくことにもなる。

ウォクス・アウラと同時進行にてモデリングされはじめた、ウォクス・イグニスに対する大須田氏からの修正依頼画像。飛行形態の主翼をそのまま人型形態に移植した際、正面から見た際にややなで肩になったため、主翼の折れ曲がり角度を検討する必要が生じた

8月32日（晴れ）氏のサポート参加と「1%刻みの検証作業」

たとえばウォクス・イグニスの主翼サイズに関する問題（人型形態だと主翼が大きく見えすぎるのだが、飛行形態だと主翼がちいさく見えすぎるという一件）が表面化した際には、「現状の3DCGモデルの主翼サイズを100%と定義し、100%から90%まで1%刻みで縮小した10通りのモデリングをテストすれば、その中から最適値たるサイズが必ず見つかるはず」と進言。その言葉どおりにグラフィニカにモデリングしてもらったところ、8月32日（晴れ）氏は「95%縮小がベスト」大須田氏は「94%がベスト」という見解が生じ、両氏の協議により、最終的には95%縮小案が採用されている。

ちなみにウォクス・リンファに関しては、先の2機からかなり遅れた状態にてモデリングがスタートしていた。モデリングの進展に合わせ、大須田氏からその都度こまかな修正依頼が出されるのは先の2機と同様だが、先の2機を作成した経験値がすでに備わっていたため、グラフィニカから送付されてきた3DCGモデルは最初からかなりの完成度を誇っていた。

よって、この調子ならば、ウォクス・リンファは先の2機以上にすんなりと完成に至るのではないか……という空気感が当初より漂っていたのだが、大須田氏による、とあるひとつの修正依頼により事態が急転。

人型形態と飛行形態間における、かなり大きなデザイン的矛盾が発覚してしまったのである。

完成へ至ったウォクス・イグニスの3DCGモデル。頭部と主翼以外はウォクス・アウラからのパーツ流用のため、もっとも手早くモデリングが完成した機体となった。なお、本連載2回目のラストで触れたとおり、ウォクス・イグニスは当初「地球で製造したレプリカ機」という設定であったものが途中で「地球より技術が発達した文明下で製造された機体」という設定に変更されたため、モデリングの最終段階にて、主翼内のパネルラインが現用戦闘機風のものからオーパーツを感じさせるものへと改められている

モデリングが数段階進んだウォクス・イグニスの3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。垂れ下がっていた主翼の角度は、主翼を吊り上げたモデルと水平にしたモデルの中間を落としどころとすることが決定

初期段階のウォクス・イグニス胸部パーツ3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。こうしたパーツ単位でもさまざまな角度から眺めることができるため、大須田氏的にも修正する方向性がはっきりとしてわかりやすかったはずだ

初期段階のウォクス・イグニス頭部3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。グラフィニカ的にはウォクス・アウラを先にモデリングした経験値を生かしているため、最初の段階から完成度は高かった
大須田氏からグラフィニカに対し出された件の修正依頼は、以下のような内容だった。

「まずはウォクス・イグニスのときと同様に、飛行形態時の主翼をベースとして考え、それを人型形態へ移植させる方法を取ります。要するに、飛行形態と人型形態の主翼を基本的に同一にし、それぞれの形態に合わせてそれぞれの主翼形状を微妙にチューニングする、ということです。

なので、次回は今回の修正指示を盛り込んだ飛行形態の主翼を、人型形態へそのまま移植してみてください」

この言葉を聞かされる以前にグラフィニカから提出されていた人型形態の3DCGモデルには、じつは飛行形態の主翼とはまったく形状の異なる、人型形態専用にモデリングされた主翼が装着されていたのだ。

が、こうした修正依頼を受け、飛行形態の主翼をそのまま人型形態へ移植し作成された3DCGモデルは、大須田氏の手による人型形態のデザイン画とは相当にかけ離れた姿を有していたのである。

3DCGモデリング監修における「大須田氏なりの狙いと目的」

これまで、各機体のデザイン画内にここまで大きな矛盾が存在しなかったこともあり、ここでどういった対処法を用いるべきか、大須田氏と8月32日（晴れ）氏のあいだで意見交換がなされたが、両者の意見は割れた。

8月32日（晴れ）氏は、「デザイン画における人型形態のストイックな主翼形状を正解とし、飛行形態の主翼を人型形態のものに揃えるべきでは」と切り出したのだが、対する大須田氏からの返答は以下のような内容であった。

「じつは今回の3DCGモデルにおける人型形態を見ていて、これはこれでOKなのではないかと思えてきまして……。確かに主翼形状がちょっと派手で子供っぽいですけど（苦笑）、これはこれでカッコイイな、じつはこっちのデザインのほうが好きな人が多いんじゃないかな、と」

このようにしてウォクス・イグニスのモデリングにおける最大の問題も解決に向かい、最後の1機たる3DCGモデルがついに完成することに。これにて、3DCGモデリングに関する全作業が完了したのである。

ちなみに……ここまで読み進めてきた方からしても、大須田氏がなぜここまで執拗に3DCGモデルの完成度にこだわったのか、いまひとつ理解し難いのではないかと思う。

じつは、大須田氏の中には先の作画参考用モデル制作のときと同様に、「こうして完成した3DCGモデルこそを、真の決定稿デザインにしたい」という思いがあった。「自分の描いた2Dのデザイン画はあくまで最初の叩き台であって、そこに1Dを足した3Dの作画参考用モデルと3DCGモデルこそが、絵的な矛盾の存在しない正確な姿であり、それこそを決定稿デザインとしたい」という考え方だ。

そうした視点にて、大須田氏の手による修正指示画稿たちをぜひとももう一度じっくり見直してみてほしい。「デザイン」というものに対する同氏の熱く真摯な思いが、貴方にも必ずや伝わるはずだ。

text by Team Lagrange Point

飛行形態の主翼を人型形態に移植した状態の、人型形態の3DCGモデル。大須田氏のデザイン画とは主翼形状が異なるものの、大須田氏は「このままでOK」と判断。結果、この3DCGモデルこそが最終的な決定稿デザインという位置付けになった

こちらも完成へ至った、飛行形態の3DCGモデル。ウォクス・イグニスと同様に、モデリングの最終段階にて、主翼内のパネルラインが現用戦闘機風のものからオーパーツを感じさせるものへと改められている

初期段階のウォクス・リンファ頭部3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正指示画像。2機分のモデリングによる経験値が注ぎ込まれているため、ウォクス・イグニスのときよりもさらに最初から完成度が高い

モデリングが数段階進んだウォクス・リンファ頭部の3DCGモデルに対する、大須田氏からの修正依頼画像。ウォクス・リンファの頭部は3機のなかでもっともシャープでスピード感が高いデザインであるため、そこを追求する大須田氏のこだわりは半端ない

さらに数段階進んだウォクス・リンファ頭部3DCGモデルに対する、大須田氏からのひさしパーツとアゴパーツの接合部分に対する修正依頼画稿。プロダクトデザインとしての「らしさ」をとことん追求している様子が伺える

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日産：輪廻のラグランジェスペシャルサイト

輪廻のラグランジェ公式サイト

第12話

Thu, 29 Mar 2012 19:35:00 +0900

キッスの猛攻は、鴨川に思わぬ被害者を出してしまう。「ひどいことするなら、わたしにでいいじゃん…！」ウォクス・アウラのコクピットで絶叫するまどか。その叫びに呼応するように、アウラはまばゆい光を発しはじめた！　アウラに続いて、リンファとイグニスも光に包まれ、キッスのオービッド部隊と艦隊は戦闘不能に陥っていく。ヴィラジュリオは、異変を起こしたウォクスを止めようとビーム砲で狙撃するが、まったく歯が立たない。

設定之巻

Mon, 26 Mar 2012 10:36:00 +0900

設定之巻

1 安藤雅司

2 河口俊夫

キャラクターデザイン：安藤雅司さん

「千と千尋の神隠し」などの作品をはじめ、様々な作品の原画・作画監督としてご活躍の安藤雅司さん。「ももへの手紙」では、作品の顔ともいえるキャラクターデザインを担当くださいました。可愛らしいももをはじめ、妖怪たちなど魅力的な登場人物たちは安藤さんの手によって命を吹き込まれたといってもいいでしょう！まずはお仕事拝見！

主な参加作品

「紅の豚」
原画

「もののけ姫」
作画監督

「千と千尋の神隠し」
作画監督

「妄想代理人」
キャラクターデザイン

「パプリカ」
キャラクターデザイン・作画監督
お仕事絵巻

キャラクター設定

キャラクター設定をまとめたバインダー。全体でこれだけの量になります。設定の一部を公開！
まずは監督自身がの頭の中にあった登場人物たちの容姿や性格、背景などを安藤さんに伝えます。監督のイメージを大切にしつつ、安藤さんからのラフデザインが上がってきます。

ラフデザインに対して監督の修正が入ります。あまりお見せできませんが、紙の上での会話はお茶目な内容もあったりなかったり……。いく子に対しては並々ならぬ愛を感じます……！

ここまでの工程を経て、クリンナップが完成です。ようやく一体の設定が完成します。日付に注目すると変な汗が出てきます……。
1

2

3
小物設定
- キャラクターの時とは違い実物や写真参考を元に打ち合わせを行っていました。
- モデルになった文箱は監督の私物です！
- こんな具合に、部屋の時計から仏壇まですべて設定を描き起しています。
参考図書類

江戸時代に発行された黄表紙「御存之化物（ごぞんじのばけもの）」（桜川慈悲成作・歌川豊国画）のコピー。いろんなところに付箋が。使い込まれています！

歌川豊国は美人画・役者絵で有名な人で、歌川派様式を創り出したそうです。黄表紙をはじめとする草双紙の人物に役者の似顔絵を使うようになったのは、この人の影響だとか。
インタビュー

—安藤さんにとって、スタジオで仕事をするのに欠かせないものは何でしょうか。

安藤：周りで仕事をしている状況ですかね。基本的に、静かに一人で作業というのがだめなんです。集中できなくて。

—では、安藤さんにとっては自宅作業というのは？

安藤：慣れてないですね。仕事をする環境を自分が作らないといけないじゃないですか。気持ちをもっていくのが大変ですし。仕事場にいったら、机があって仕事しかない。そういう感じのほうがやりやすいです。

—意外です、逆に静かなほうが集中できそうなイメージがありますが。

安藤：いや、人にもよると思いますが自分は周りが仕事している感じがないとだめですね。精神状況的に一人になりたいって時もありますが、作業している音や誰かがラジオを聞いている気配とかがあったほうがやりやすいんです。制作さんがバタバタしていても気にならないですし。

あと机の左右の仕切り(席を区切る板)がないとダメだとかあるじゃないですか。自分は関係ないほうなんです。ただ、人と喋らなくても全然平気なんですよ。これはこの前、ある人に言われて、あぁそうだなって思いました。なんだか、コミュニケーション的には酷い人みたいですけど(笑)。自分にとっては「仕事場」って環境があるかないかのほうが大事ですかね。

—机の周りや、職場にもってくるものはどうですか。

安藤：自分の空間にしようという意識は全くありませんね。ものをどんどん持ち込むこともないです。

—作業時に良くDVDで映画などを流されていることが多いと伺いましたが。

安藤：そうですね。映画を観るのが趣味なので、好きな映画や新しい映画を聞きながら作業している感じです。作業していると耳が寂しいと感じることがあるので、そういう時に音がほしくなります。

でも、映画じゃないとということはなくて、何かが聞こえてれば良いという感じです。以前はラジオでテレビを聞いていました。でもデジタルになってしまって、聞けなくなってしまったので。映像を想像して刺激されるので面白かったです。映像を観てしまうとつまらないドラマでも音だけ聞くとすごく面白かったりするんですよ。案外シナリオがしっかりしてるなって感じたりして目で見えるとこじゃない、集中する場所が変わってきますね。

—スタジオに入っての作業がメインの安藤さんとは対照的に、自宅での作業が多かった監督とはどういったやり取りがありましたか？

安藤：基本はカット上での、物のやり取りだけですね。ほとんど絵をやり取りするだけです。

—メールや電話などは使わないのですか。

安藤：そういう、「言葉で」では多くないですね。ただ、カットに手書きで書かれているコメントは沖浦さん多いですね。カットに対する注文とか、希望とかになりますが。喋ってやりとりするよりは、絵を描いちゃうほうが早い気がしますし。お互い絵を描く人間なので。沖浦さんとは、いましている作業の話というよりは、別の仕事や別作品の話をしていることが多かったですかね。

—お二人の好みの作品で、共通のものなどは話題にあがったりしましたか。

安藤：ありましたね。『母をたずねて三千里』など、名作ものですかね。『アルプスの少女ハイジ』と『母をたずねて三千里』と『赤毛のアン』という名作ぞろいなんですけど。あと、高畑さんの場合だと『じゃりん子チエ』ですかね。自分も大好きな作品なので、こういうアニメーション作りたいなって思う部分が、共通しているということは「もも」をやっていた上では、大きかったです。あとはアニメに関わらず観た映像や映画の話をしたりして。そんなやりとりが自分たちの中ではある意味コミュニケーションですね。

—なるほど。ちょっと質問の方向をかえて、絵描きさんの側面を聞いていきたいと思います。安藤さんが絵を描く時のやり方みたいなものはありますか？イラストレーターやアニメーターを目指す人たちにとっては、どこから描き始めるのか、ということは気になるかなと思いまして。

安藤：やり方は、自分でも良く分からないというのが本音です。何も意識しないで描くようになっていますからね。たぶんちっちゃい子供とかにどう描いていく？みたいな話になったら、先ずここら辺を見て……とか、先ず輪郭をとらえて……とかの話になるかもしれないんですけど、自分たちにはそれがもう仕事になっちゃてるので、どっから描いてるか思い出そうにも……という感じになってますね。順番としてはレイアウトを決めてとかになるから、大まかな輪郭的なものが最初に決めなきゃいけないことかもしれないですけど。実際はその絵で一番気にしているところが、常に念頭にあるから、それまでの作業は頭にはいってないですね。なので、やり方というのを全然気にしたことがないですね。

—ではキャラクターデザインをするときは、何を一番意識されますか。

安藤：一番は生身の人間を意識します。生身の人間っていうのは、色んな顔をしている人がいるということを、ちゃんと知った上で描くということです。実際に反映されている訳ではないですが、キャラクターデザインする時にこういうのやったら面白いんだろうなと思いながら描いています。アニメの記号だけで描こうとすると、つまらなくなってしまう気がします。おじさんのキャラになると全部この鼻になるとか、目だったら全部この目とか。沖浦さんはそういうことをしないので、凄くやりやすいというか、良いなと感じていました。

—今度は作業道具についてお訊きしたいと思います。鉛筆の濃さなど、こだわりはありますか。

安藤：結構かわってきましたね。ジブリ時代は4Bとかかなり濃い鉛筆でしたけど。今見返すと凄いんですよね、真っ黒で。よくこんなので描いていたなぁって思います。ジブリの時の作品は線が太いんですよ。太いとやっぱり柔らかい鉛筆で描いた方がやりやすいんでそうしていたんです。でも、だんだん関わる作品によって変わってきて、より繊細なものなどを要求されるとシャープな線を要求されることが多くなって硬質な鉛筆に変わってきた感じです。今はＢだと丁度いいですかね。硬くなりすぎず柔らかくなりすぎず。HBだとちょっと線として硬い感じがしますね。ただそこは本当、作品によりますね。

—ラフを見させていただいたのですが、大変きれいな印象をうけたのですがあまり消しゴムは使われないのですか？

安藤：いや、自分はすごく消しゴムをかけますよ。原画は消しカスだらけなんで……えらく迷惑かけてると思います。あと紙もベリベリになってしまうので、後の作業の方が迷惑している気がします。

—紙がべりべりというのは？

安藤：パラパラめくりながら動きを確認しつつ作業すると、紙の端っこの持っているところに凄い皺が寄るんですよ。その癖が付いてしまって必要以上にペリペリになって、紙が反り返っていくんですよ。

—アニメーターさんは紙のパラパラをやられるということが癖になっているとおっしゃいましたが、手や指のどこら辺が固くなったってありますか？

安藤：動画時代はペンだこができましたね、線を均質に引こうとしたので。特にセルに転写するためのマシン掛けを気にして力が入っていました。

自分は動画時代にリーチを気にするほうだったから、その間均質に保ためにすごく力をセーブするんです。それが大変でしたね。けど案外、マシンを通すと小刻みの線のほうがトレスに出やすかったりして。その時はすごくペンだこができましたね。

—今は特に？

安藤：全然ないですね。原画とか作監になってからは、自分の描きやすいようなやり方なので。でも、どこに力を入れてるとか結構無意識なんですけどね。

—なるほど、おそらく無意識でやってらっしゃることでしょうけど、ファンやアニメーションの世界を目指す人たちにとっては一体どういう感じで仕事しているのかは凄く気になることなんだと思います。なかなか、お仕事姿は見れないですからね。

安藤：そうなのかもしれないですね。自分も憧れるアニメーターたちの後ろに行ってみてみたいですものね。どういう描き方してるのかとか、どんなスピードで描いてるのだろうというのは、確かに気になりますね。

—そういう意味では、動画を描いていらした頃は、どういうことを意識していましたか？

安藤：若いから粋がってる部分だったのかもしれませんが、中割の絵が原画と変わらないように描こうって意識はありましたね。どれが原画だろうって思わせるような絵が描けないだろうかって思いながら描いていました。

—動画時代に精神的なこと以外に、先輩から学んだなどの自分で見つけたテクニックなどはありましたか？

安藤：ジブリ時代は上がった動画を動検さんに見せる前に担当原画の人がみるんですよ。生意気だったのだろうけど、たまに先輩の指示が間違ってないかって思うこともあったりしましたね。パース上、この中割りは原画の中に収まるのではなく、原画間からはみ出したほうが正しいんじゃないかとか。そういうことを、同期と意見交換したりしたのが、意識を高める上で大事だったのかもしれません。それを自分でやる時に試してみて、上手く行ったり行かなかったり見つけていける。そういう所はいい環境でしたよ。

—ここまで安藤さんのお仕事の話を訊いてきましたが、最後に「ももへの手紙」の制作を担当した三人の女性陣についてお訊きしたいのですが。

安藤：女性であったということで随分助けられましたよね。

—どんな点でしょうか。

安藤：男同士だったら精神状態によっては、その距離感を上手く維持できないこともあると思うんですよ。すごい冷たくあしらったりとか、逆になれ合いになってダメになったり。距離感の作り方が、女性であることで上手く行ってたんじゃないかと思います。それによって、こちらも気を遣いますしね。あと、劇場作が初めてで手探りながらということも含めて、不器用なりの立ち振る舞いや走り回り方をしてくれたことも、こちらには好感触で受け止めれましたね。

—逆に、ここはちょっと……ということはありましたか？

安藤：そんなに正直不満はなくて、これですごく困らされたって感触もないですね。沖浦さんに対しても女性の制作であったことが大きいかも知れません。

—といいますと？

安藤：男って頭でっかちですよね。それに知ったかなんですよ。知らない事も知った振りをしたがる虚勢を貼りたがる生き物じゃないですか。自分が知らないとか、分からないことを、分からないと正直に言えない人が多いですよね。そういう現実の認識力というか、たぶん本能的に違うのかなぁと思います。分かったような振りをしちゃうのは男の方じゃないかなって気がします。女性であることで、正直だっていうのはやりやすいですよね。知ったかとか頭でっかちとか邪魔な要素は必要ないと思うんです。特に本人のプライドなんかは。これだけ色んな人がいる現場で、制作がプライドを持ち出されるともの凄く面倒くさいと思う時があります。個人のプライドを消してまでこちらのやりやすい形を整えてくれっていうのは我がままかもしれませんが、それが邪魔をして上手く潤滑に物事が動いてくれないもどかしさっていうのはあるんですよ。言い訳されるのも、どうなんだろうと思います。結局プライドがあるから言い訳するんですね。言い訳するんだったら、そのことはどうでも良いから先に行ってくれというのはありますね。

次回へ続く？（弊社社長、石川光久乱入！）

石川：経験値があるわけじゃないからみんな初めてのことをやっている。絵描きのひとは観察力があって人をみている。上辺だけじゃ人を信用しない。やってる仕事で評価するから、そこが大事なんだよね。わかった振りをしてわかってない人間は世の中にいっぱいいる。特に映画を作る人でプロデューサーについたときに、同じ釜の飯を食えるかどうかが大事で、同じ時間を共有できるかどうかということ。そういう時間を逃げないでつきあってくれる人間が、同士というか大切なんだよ。今はどっちかっていうと、同じ釜の飯は食いたくないだろうし、面倒くさいことはやりたがらない。そういうところを彼女たちは面倒がらないで働いてくれて、期待感をもてた。それともう一つ、男と女の違いだと思うんだけど、男って遠慮しちゃうと思うんだよ。安藤さんや沖浦に対してこういうことを言ったら失礼じゃないかって。それでどんどんヘバってきちゃうんだよ、男って。

聞き手：飯田幸次郎（サイフォン合同会社）
こんな資料もありました！
- 京極夏彦（著）, 多田克己（著）「妖怪図巻」国書刊行会, 2000年
- 湯本豪一（著）「妖怪百物語絵巻」国書刊行会, 2003年
- アダムカバット（著）「江戸滑稽化物尽くし」講談社, 2003年
- 内田篤呉（著）「硯箱の美―蒔絵の精華」淡交社, 2006年
車両設定：河口俊夫

「ももへの手紙」にてフェリーや軽トラック、モノラック等の車両設定を担当された河口俊夫さん。作画からはじまり、キャラクターデザイン、演出、3DCGIなど多岐にわたって活躍中です。近年では、車両についてはCGで描かれることが多い中、「ももへの手紙」では河口さんの手によって緻密な設定が起こされました。

主な参加作品

「紅の豚」
作画監督

「総天然色漫画映画平成狸合戦ぽんぽこ」
作画監督補

「ギブリーズ episode2」
3Dキャラクター・アニメーション

「もっけ」
キャラクターデザイン・総作画監督

お仕事絵巻

車両設定
実際に参考にした軽トラの写真です

画かくや角度を変えて細かい部分まで沢山の写真を撮ります

手描きとは思えないほど精密な設定が完成します！凄いっ（＞_＜）
1

2

3
モノラックはみかん農家さんのところへ行って実物を拝見させて頂きました。細部のディテールまで表現されています。
- 設計書・使用説明書を取り寄せることから、この作業は始まります。取り寄せた設計書、説明書を読み込み、細かく仕組みを理解することが重要なのです！すでにこの数の資料……
- 下調べをした後、実際に現地へと取材にでかけます。『もも』の制作にあたっては何度も現地に足を運んでいます。細かい部分まで撮りもらさないようにたくさんの写真を撮ります
- たくさんの資料を元手に、デザイン打ち合わせが行われます。この時、監督からは発注物の説明だけでした。多くを説明せずとも河口さんであれば安心してお願いできるということですね！！
- そしてラフデザインが上がり、監督チェックが無事に通れば……クリンナップ完成の完成です。まるで本物の設計書のような設定が完成します。
インタビュー

—舞台になった瀬戸内の実際に行ってみた印象はどうでしたか？

河口：そうですね…私は取材で2度現地に行きましたが、先ず凪いだ静かな海とポコポコ点在する島々の風景が印象深いです。また民家の庭先や建物の構造を丹念に見ていた監督の姿を良く憶えています。…そして、高台から見た美しい瀬戸内の夕景は一生忘れないと思います。

—作業対象にもよると思うのですが、1点につきの作業期間はどのくらいかかりましたか？また、特に大変だった点はありますか？

河口：1枚につき最短でも4～5日はかかっていると思います。実際の作業的にはフェリーや小型船、特にモノラックは型がとり辛かった様に思います。軽トラックや郵便バイクは普段見慣れたモノで、ごまかしが効かず、型の崩れが一番気になりました。全般的に言える事ですが、藁船などもっと線を整理して上手く省略出来れば良かったと思っています。バイクやモノラックなど、あらゆるアングルを描画しなければならなかったアニメーターの方達にはご迷惑をお掛けしたと思っています……。

—「ももへの手紙」の依頼が来たときはどんなお気持ちでしたか。

河口：うわ～、沖浦さんの仕事だ～、半端じゃすまないなぁ～と思いました。

—監督からの打ち合わせ時に話された内容で印象に残っていることはありますか。

河口：フェリーの細部及びデッキ等もガッツリ書きこむとの事でショックを受けました。

—作業中に聴いていた音楽や映像、ラジオなど何かありましたか。

河口：良く憶えていませんが、気に入ったCDを繰り返し聴いていたと思います。

—最後に、監督に一言どうぞ！

河口：あまりお役に立てずにすみませんでしたm(_ _)m

とても謙虚な河口さんですが、作業中は誰よりもストイックです。朝早く出社して夜までがっちり作業。こちらが見ていて自分も仕事しなきゃ！と焦ったのを憶えています。またちょっとした休憩の際にはご家族のお話やジブリさんでの出来事など色々な話をして下さるとっても楽しい方でもあります。（それでいて聞き上手でもあるので、新人時代は仕事で楽しかった事、大変だった事を沢山聞いて頂きました）「ももへの手紙」制作中に河口さんを筆頭に奥多摩へ若手の作画さん達と一緒にピクニックに行ったこと、ロードバイクの練習&調整をして頂いたことなど仕事以外でも頼りになるクリエイターさんです！

1 安藤雅司

2 河口俊夫

第11話

Wed, 21 Mar 2012 17:13:00 +0900

第11話「鴨川絶対防衛ライン」「ジャージ部は、いつだって３人一緒だって言ったのに！」――ひとり、漁船でファロスへ急ぐまどかの叫びが、なぜか出撃したランとムギナミの耳に届く。二人はまどかの思いを田所司令に託すと、キッスのオービッド部隊との戦いに入った。

スタッフ&キャスト

Mon, 19 Mar 2012 12:37:00 +0900

キャスト

小夜: 水樹奈々
七原文人: 野島健児
柊真奈: 橋本愛
殯蔵人: 神谷浩史
松尾伊織: 中村悠一
藤村駿: 梶裕貴
月山比呂: 花澤香菜
矢薙春乃: 甲斐田裕子
四月一日君尋: 福山潤
網埜優花: 浅野真澄
九頭: 諏訪部順一

スタッフ

原作: Production I.G/CLAMP
ストーリー・キャラクター原案: CLAMP
脚本: 大川七瀬・藤咲淳一
監督: 塩谷直義
アニメーションキャラクターデザイン・総作画監督: 黄瀬和哉
演出チーフ: 長沼範裕
作画監督: 千葉崇洋・大久保徹・中村深雪・佐々かなこ・加々美高浩・細越裕治
美術監督: 小倉一男（KUSANAGI）
色彩設計: 境成美
3DCGI: ダンデライオンアニメーションスタジオ
撮影監督: 荒井栄児
音響監督: 岩浪美和
音楽: 佐藤直紀
音楽制作: アニプレックス
主題歌: 水樹奈々
制作: Production I.G
製作: Project BLOOD-C Movie
配給: 松竹

20 追想：a diary

Mon, 12 Mar 2012 17:33:00 +0900

2039年12月25日。今ある世界は終わり、新たな世界が始まる。ガイから全世界に向かって宣告される淘汰の時、“四度目の黙示録”。供奉院家の後ろ盾を受け、戦いの準備が進められる中、シュウの父、桜満クロスの日記が届けられる。そこには、実ることなく交錯していった一つの友情と共に、始まりの物語が綴られていた。

19 贖罪：rebirth

Mon, 12 Mar 2012 17:31:00 +0900

葛藤の果てに見出されたいのりの想いは、シュウに罪の許しをもたらした。そしていのりはシュウの命を守るため、自らを犠牲にし、ガイの手に落ちてしまう。いのりを取り戻すため、闘う力も仲間も失ったまま、たった一人でガイに立ち向かうことを決意するシュウ。だが、セガイは最後の希望を刈り取るために動き出し、葬儀社とシュウの友人に対し、執拗な攻撃を開始する。

18 流離：Dear ...

Mon, 12 Mar 2012 17:04:00 +0900

重ね続けた罪の報いを受けたシュウ。その前に突如現れたのは、散ったはずの盟友――ガイだった。だが、彼にかつての面影は無く、シュウの全てを無残にも奪い去り、さらに暗い闇の底に突き落とす。

公開劇場情報

Mon, 12 Mar 2012 15:11:00 +0900

２０１２年6月16日(土)角川シネマ新宿、シネマサンシャイン池袋他全国ロードショー

第10話

Thu, 01 Mar 2012 21:49:00 +0900

鴨女の文化祭「おらが祭」が開催！
まどかはラン、ムギナミにもジャージを着せて、ジャージ部が手伝った展示の見学に向かう。しかし、文化祭を楽しむうちに、ランはサーフィン部に、ムギナミは天文部に助っ人を頼まれ、まどかだけ一人残されてしまう。そんなまどかの前に現れたのは、アステリア。彼女はまどかの孤独感を見抜いていた。「あなたは失うことの怖さを思い出してしまったのよ」。

第9話

Thu, 01 Mar 2012 21:47:00 +0900

第9話「勝浦発→鴨川行」

鴨女では伝統の文化祭「おらが祭り」の開催が目前！「雑用上等！引き受けたからには楽しんで元をとるのが、ジャージ部だよ！」と校内の催しの物の手伝いに張り切るまどか。そんなまどかをランとムギナミは気づかう。何しろ、まどかの愛機、ウォクス・アウラは封印されたままなのだから。

一方、ヴィラジュリオのペースに抗えず、勝浦にアジトを構えることになったキリウスたち。なかなかウォクスを奪うことができず、苛立ちを隠せないイゾは、敵である京乃まどかに直接会おうと決意して鴨川へ向かい、アレイとキリウスもその後を追う。鴨川の人々と思いがけず交流を深めてしまうなど、どこかのんびりとした道中に調子を狂わされながら、イゾはなんとか鴨女にたどり着く。そして、まどかにおこった過去の悲しい出来事と、ジャージ部設立の経緯を鴨女生たちから聞かされたイゾの前に現れるまどか。果たして、イゾはどのような行動を採るのか……？

第8話

Thu, 01 Mar 2012 21:43:00 +0900

第8話「鴨川ロリータ」

すっかり心を通わせたまどか、ラン、ムギナミの三人は絶好調！今日もじゃれ合う様にウォクスの飛行訓練をこなしていると、急いで基地にもどれと指示される。ファロスの上部組織・ノウムンドゥス財団の会長代理アステリアが、突然訪ねて来たからだ。どう見ても十歳ぐらいの少女にしか見えないアステリアは、その強烈なキャラを存分に発揮する一方で「あんな子が、伝説を現実にするとはね……」と謎めいた言葉をつぶやく。

会長の発言を聞いてから、ひとり浮かない顔をしていたランは、鴨川に戻る船の上で、鴨川シーワールドに遊びに行こうと言いだす。ランは、ウォクスにまつわる伝説をまどかとムギナミに伝えたかったのだ。一体、ウォクスの正体とは…？

そんな翌日、アステリアはウォクス・アウラの凍結を言い渡す。その決定に納得のいかない、ランとムギナミは格納庫に立てこもるのだが、まどかはある想いを胸に２人を説得することを決意する。

17 革命：exodus

Thu, 23 Feb 2012 17:24:00 +0900

後戻りのできない罪にまみれ、暴君と化したシュウ。その支配を覆す秘密を知ってしまったアリサは、何者かの手にかかり口を閉ざす。しかし、それでもなお学園に広がっていく噂は、生徒達の鬱屈を限界まで高めていく。

作品紹介

特別コンテンツ

予告トレイラー

予告トレイラー

撮影・特効の巻

3D之巻

予告映像

お土産

仕上之巻

22 祈り：convergence

21 羽化：emergence

動画之巻

監督之巻

Story 07

作画之巻

制作三人娘紹介之巻

美術之巻

美術之巻

お仕事絵巻

現地ロケハン

監督思考案

ラフデザイン上がり

美術監督：大野広司

美術設定：渡部隆

クリンナップ完成

美術打ち合わせ

美術上がり

監督チェック

お仕事絵巻

2DW入れ

監督、演出、美術監督、2DWで美術チェック

美術上がり

大野広司さんインタビュー

インタビュー

制作の思い出

沖浦監督って……

お仕事場、拝見

アニメのお仕事は大変！

ステキな奥様

これから先の大野さんは？

主な参加作品

逸話譚

Story 06

Lagrange meets NISSAN

Lagrange's Design Story

主役機デザインができあがるまで（その6）3DCGモデリング編

立体としての正解値は「作画参考用モデル」内に存在する！

8月32日（晴れ）氏のサポート参加と「1%刻みの検証作業」

3DCGモデリング監修における「大須田氏なりの狙いと目的」

第12話

設定之巻

設定之巻

キャラクターデザイン：安藤雅司さん

主な参加作品

お仕事絵巻

キャラクター設定

小物設定

参考図書類

インタビュー

車両設定：河口俊夫

主な参加作品

お仕事絵巻

車両設定

インタビュー

第11話

スタッフ&キャスト

キャスト

スタッフ

20 追想：a diary

19 贖罪：rebirth

18 流離：Dear ...

公開劇場情報

第10話

第9話

第9話「勝浦発→鴨川行」

第8話

第8話「鴨川ロリータ」

17 革命：exodus